Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

The Beatles

Af Wayne Markley

Der er et stort antal musikfans, mig selv inkluderet, som ville hævde, at Beatles var det største band i popmusikhistorien, selvom de kun var sammen i mindre end syv år (1963-1970). I de syv år ændrede de fire gutter musik, som vi vidste det såvel som mode, stofbrug, popkultur og sandsynligvis langt meget mere, end jeg nogensinde kunne liste i denne kolonne. Jeg gætter på, at mange, der læser mine skrifter, er opmærksomme på Beatles -musikken, og hvor hurtigt det ændrede sig og voksede på kort tid. Hvis ikke, skal du stoppe med at læse dette og gå til iTunes og købe noget af den bedste musik, der nogensinde er skrevet i rockalderen. Nu er jeg sikker på, at du spørger dig selv på dette punkt, hvad fanden taler om? Noget ramte mig forleden, mens jeg hørte på Beatles. Jeg begyndte at tænke på tegneserier, og hvis der er en kreativ kraft, der ændrede tegneseriens ansigt på en kort periode, skal du sige et årti. Jeg vedrørte konklusionen om, at der har været et par lignende tilfælde, men ikke på den måde, Beatles ændrede musik og kultur.

Fantastisk fire #1

Det første eksempel, jeg tænkte på, var Stan Lee og Jack Kirby. Lee og Kirby var ikke en powerhouse -duo, der kom med splinternye genrer og stilarter af tegneserier om historiefortælling (selvom det kunne argumenteres for, at Jack Kirby gjorde, med populariteten af ​​kriminalitet og romantikgenre, som han havde en tidlig hånd i at skabe) , men Lee og Kirby gik på en tåre i midten af ​​1960’erne og skabte karakterer, både helte og skurke, der revolutionerede tegneserier. Deres tidlige arbejde med Fantastic Four, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man, var alle de grundlæggende historier, de havde fortalt i de månedlige monstre -bøger (historier om spænding, usædvanlige historier osv.), Men med superhelte, der bekæmper monsteret/udlænding /Super skurk i stedet for den almindelige mand. Men da bøgerne gik videre, brød Lee og Kirby ud af månedens skurk og skabte både historier og karakterer, der overskred genren. De kom med så store skurke som Dr. Doom, Galactus, den skræmmende fire, Magneto og adskillige meget mere og genoplivede klassiske skurke som den røde kranium. Og der var heltene; Inhumans, Silver Surfer, Black Panther og adskillige mere. Tilfældigt blev disse alle gjort i midten til slutningen af ​​60’erne. For at være retfærdig blev nogle af disse skurke/helte skabt i de tidlige dage af bøgerne, men i midten af ​​60’erne var Kirbys kunst blevet en magtfuld styrke, der sprang af siden og ramte dig i ansigtet, og Lees historiefortælling var vokset ud over Månedens eneste udgave og helten med et problem. Og ud over Lee og Kirby havde du Roy Thomas, Jim Steranko (noget fremragende arbejde), Gene Colan, Barry Windsor-Smith og den bemærkelsesværdige Steve Ditko, der også hjalp med at ændre tegneseriens ansigt. I mellemtiden gjorde DC Comics stadig de to historier med seks panelnet og god ren kunst. Og der er ikke noget galt med dette, da jeg er en stor fan af Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane osv., Men de var ikke meget forskellige fra tegneserierne, de gjorde i 50’erne. Marvel udvidede på det tidspunkt kunstformen og ændrede, hvad tegneseriens fans troede, at tegneserier kunne være.

Kærlighed og raketter nr. 1

Et andet eksempel, der vedrører sindet, er ikke en udvikler eller et kreativt team, men en udgiver. Fantagraghics har udgivet i praktisk talt 30 år nu. I løbet af de tredive år har de offentliggjort alt under solen fra superhelte til voksne tegneserier til Zippy pinhead til klassiske avisstrimler. Mens Lee og Kirby svarede til The Beatles i de ændrede den måde, vi tænkte på, hvordan en tegneseriehistorie blev fortalt (som The Beatles gjorde med musik), har Fantagraphics vist os, hvem forskellige og komplekse, at tegneserier kan være. Tegneserier behøver ikke at være 22 sider historier om, at helten slår den dårlige mand i strømpebukser og en kappe. Tegneserier kan fortælle historierne om dysfunktionelle familier (kærlighed og raketter), om en vandrende samurai -kanin (Usagi Yojimbo, som nu er udgivet af Dark Horse Comics, og er en af ​​de bedste bøger måned ind og måned ud), til sex tegneserier, både amerikansk og fra Japan. Fantagraphics har også vist os den rige historie med tegneserier, når de udgiver historier om branchens storheder såvel som smukke samlinger af de store tegneserier som jordnødder, Buzz Sawyer, Captain Easy, Prince Valiant, Pogo og adskillige andre. Da Beatles viste verden, var der meget mere at popmusik end den tre minutters kærlighedssang, da de udforskede og dannede alle slags nye typer musik (begge fra de tidlige rødder af Rock n Roll til World Music), har Fantagraphics vist Tegneserie, der er en rig historie og mange, adskillige tegneserier derude, som vi let glemmer.

Wildc.A.T.S #1

Da Beatles -populariteten voksede, og de var øverst i deres spil, skabte de Apple Records for at kunne kontrollere deres musik enD for at kunne frigive rekorder over andre kunstnere, som de mente fortjente opmærksomheden og eksponeringen. Her ville jeg pege på en lighed med Image Comics, som oprindeligt var en gruppe kunstnere, der ville danne deres eget firma, så de kunne gøre selskab, som de ville. Over tid udvides billedet og begyndte at udgive bøger af andre skabere end de originale syv. Mens detaljerne om, hvordan Apple fungerede, og hvordan billedet fungerer meget langt fra hinanden, er basisideen om, at udvikleren burde have en vis kontrol over, hvordan deres produkt markedsføres og sælges, sammenligneligt. Og begge virksomheder har haft en række succeser, og hver har deres andel af fiaskoer.

Jeg tror, ​​at en stor del af succesen med Beatles og Stan Lee og Jack Kirby var på det bedste sted på det bedste tidspunkt. Og i begge tilfælde vil jeg hævde, at kunstnerne blev drevet af en kreativ lidenskab, som du ikke ofte ser. 60’erne var en tid til forandring i den vestlige verden, og jeg tror, ​​at Beatles førte denne afgift; Oftest ud af deres eget ønske om at skabe noget andet end standard popsangen. Og jeg tror, ​​Stan og Jack ville gøre noget meget mere den standard komiske historie. Mens Beatles diversificerede deres musik ved at udforske andre genrer end den rytme og blues og pop, der gik forud for dem, gjorde de det, fordi de følte behovet for det. Fantagraphics udvidede sig til andre genrer, fordi de var nødt til, da de ikke ønskede at være en anden superheltudgiver. På grund af dette har vi set store europæiske skabere (såsom TARDI), mistet underjordiske klassikere (såsom Robert Crumb), Fantasy Comics (Castle Waiting), den tidligere diskuterede Usagi Yojimbo og meget mere. Og da Beatles skabte Apple Records, skabte syv tegneserier billedtegneserier.

Jeg vil foreslå, at du går ud og henter en samling af det klassiske Lee/Kirby -materiale eller en Fantagraphics -samling eller en billedtitel; Kast på Beatles på din CD -afspiller (eller iPod), læn dig tilbage og få en meget god eftermiddag.

Sort Jack

Denne uge ved lukning vil jeg gerne anbefale Black Jack fra lodrette bøger. Den seneste bind af denne mangaklassiker blev for nylig frigivet. Dette er historien om en underjordisk læge, der blev drevet væk fra moderne medicin og har valgt at arbejde i skyggerne af samfundet, der hjælper de fattige og uheldige. Han gør det ikke for penge, men for fornøjelsen af ​​at hjælpe mennesker. Det er en fantastisk bog. Som altid er alt, der er skrevet her, min mening og ikke Westfield eller dets personale. Eventuelle kommentarer fra Hate Mail kan sendes til mfbway@aol.com. tak skal du have.

PS Uanset hvor adskillige gange jeg får at vide, at bandet “X” er det næste Beatles, er de alle forkerte. Der vil aldrig være en anden Beatles.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.